خلال حياته القصيرة والنابضة بالحياة ، ابتكر رافائيل سانتي العديد من التحف الفنية التي لا تزال غير متساوية. كان من أتباع الفنانين بيروجينو ، ليوناردو دا فينشي ، مايكل أنجلو ، ولكن في النهاية حقق الكمال وأسلوب واقعي لا مثيل له في الرسم. نحن نعلم عن التنوع الكبير في لوحات رافائيل ، لكننا سنحاول اختيار أشهر وأشهر الأعمال من بينها.
أروع 20 عملًا لرفائيل سانتي:
1
دونا فيلاتا (1516)
كان رافائيل في ذروة عمله عندما رسم صورة لـ "دونا فيلاتا" أو "سيدة ذات حجاب". كان عمره 32 سنة فقط.
تم تصوير مارجريتا لوتي ، وهي فتاة عادية ، ابنة خباز من قبل الفنانة بخوف وحب ، كما كانت إحساسه بالحياة. كان رافائيل مغرمًا بالفتاة لدرجة أنه عرض على والدها فدية نقدية ضخمة - أكثر من 3000 دوكات. Fornarina ، ما يسمى زوجته رافائيل ، والتي تعني "كعكة". كان الزوجان سعداء. وبعد 6 سنوات ، مات رافائيل فجأة. لم تقبل مارغريتا الميراث الضخم لزوجها وذهبت إلى الدير ، حيث اشتهر بأنه أرملته حتى نهاية أيامها.
تم تصوير مارجريتا في الصورة في ملابس ذات درجات لون البيج والوردي الناعم ، ورأسها ، مثل رأس سيدة متزوجة تحت الحجاب. نقل سانتي ، في الحب ، جمال زوجته وهدوئها الهادئ في وضعية راقية وأنيقة. وجه مارجريتا رقيق مثل الخوخ وعينيها جميلة وضخمة ومباركة بالسعادة. تم تزيين العنق وتصفيفة الشعر الجميلة بالمجوهرات. تم تصوير مارجريتا في الصورة على أنها جوهرة رائعة ، ويتم نقل إعجاب السيد بنموذجه إلى المشاهد.
بالمناسبة ، كتبنا عن أجمل العيون في العالم وأصحابها في مقالتنا على most-beauty.ru.
2
التجلي (1516-1520)
بدأ رافائيل في كتابة "تبدل" لمذبح كاتدرائية ناربون ، بناء على طلب الكاردينال جوليو ميديشي ، لكنه لم يكمله ، لأنه مات فجأة بسبب مرض غير معروف. تم الانتهاء من اللوحة من قبل الفنان جوليو رومانو.
تستند المؤامرة على قصة الإنجيل عندما قرر يسوع المسيح أن يكشف جوهره للتلاميذ. من السماء سمع الرسل صوت الله أن المسيح هو ابنه الحقيقي.
بعد ذلك ، نزل يسوع من الجبل مع الرسل ، وتوجه إليه الأب التعيس بطلب شفاء ابنه من الشيطان الذي استقر فيه.
صور رافائيل يسوع وهو يحلق فوق كل شيء ، وهو رمز لألوهيته. أقل بقليل ، في منتصف اللوحة - ينتظر الرسل المسيح ، ويجتمع الناس أدناه ، ينتظرون معجزة الشفاء. رسم رافائيل الجزء العلوي من الضوء والتهوية في الصورة ، والجزء السفلي أغمق من قبل شخص آخر. هنا يمكنك رؤية يد السيد ، الذي كتب بطريقة مختلفة تمامًا.
3
سيستين مادونا (1512)
رسم رافائيل صورة مريم والمسيح عدة مرات ، لكن هذا العمل ، الموجه إلى مذبح كنيسة سيكستوس الثاني ، أصبح تحفة حقيقية. تمت كتابة صورة مادونا سانتي من زوجته مارجريتا (فورنارينا). يعكس الوجه الجميل المستوحى حزنًا عالميًا ، وألم الأم التي تنتظر التضحية الذاتية لابنها وموته من أجل خلاص البشرية جمعاء. في الجزء العلوي من الصورة ، محاطة بالملائكة الأثيريين ، تمشي مريم ، وتمسكها بلطف في ذراعيها - الطفل يسوع.
يصور الطفل بصحة كاملة ، مع شعر مشوه قليلاً. يتناقض مظهره الملائكي مع عينيه الذكية في العمر ، كما لو كان يعرف كل شيء عن مصيره. انحنى سيكستوس الثاني والشهيد العظيم باربرا عند أقدام مريم. أدناه ، على حافة اللوحة ، كما لو أن النظر من النافذة ، ينظر اثنان من الملائكة المؤذيين إلى الهم. إنهم لا يتدخلون فيما يحدث ، لأنهم يعرفون مسبقًا ما ينتظر مريم وطفلها.
4
ستانزي (1508-1517)
لوحة جدارية "الفضائل والقانون".
تسمى لوحة (اللوحات الجدارية) لمباني قصر الفاتيكان ، التي صنعها السيد مع طلابه ، ستانزا ديلا سيناتورا (ما يسمى بغرفة التوقيع). تم تزيين جدران هذه الغرفة باللوحات الجدارية "مدرسة أثينا" و "النزاع" و "العدل" و "بارناسوس". واحدة من أشهرها هي اللوحات الجدارية "مدرسة أثينا" و "النزاع". سوف تتعلم الآن عنهم.
5
مدرسة أثينا (1508)
المدرسة الأثينية.
كان رافائيل سانتي رسامًا مشهورًا جدًا بين معاصريه ، وفي عام 1508 ، بناءً على طلب البابا يوليوس الثاني ، ذهب إلى روما لرسم المباني الرئيسية للفاتيكان. إحدى اللوحات الجدارية من ستانزادل سيناتور هي لوحة جدارية تمثل الفلسفة. يطلق عليها "مدرسة أثينا" وتصور كبار المفكرين منذ اليونان القديمة. على الخطوات الصاعدة للمدرسة الأثينية ، تحت الأقواس الضخمة في المركز ، تم تصوير أفلاطون وأرسطو. يشير أفلاطون إلى السماء ، وأرسطو إلى الأرض ، ويربطان الفضاء السماوي والأرضي معًا.
يتحدث سقراط مع الإسكندر الأكبر ، فيثاغورس في أسفل اليسار ، في دائرة الطلاب ، تكشف النظرية. صور سانتي أيضًا مايكل أنجلو المعاصر العظيم في صورة هيراكليتوس. يوجه إقليدس رسم بوصلة.
رسم رافائيل أكثر من 50 شخصية في لوحة جدارية. ترتفع خطوات المبنى المصور ، تحدد فترات تطور الفلسفة والعلوم المختلفة.
6
لوحة الجدل (1509-1510)
في وسط التكوين يوجد الثالوث المقدس. الله الآب ويسوع المسيح والروح القدس على شكل حمامة. بجانب المسيح توجد والدته مريم ويوحنا المعمدان ، ثم على السحابة القديسين بطرس وبولس وشخصيات أخرى من الإنجيل يجلسون. تحت اللوحات الجدارية ، يقود العلماء والفلاسفة والحماة الكنيسة مناقشة لاهوتية.
7
فريسكو "بارناسوس" (1511)
في البداية كانت تسمى هذه اللوحة الجدارية "الشعر" ، وبعد ذلك بقليل أصبحت تعرف باسم "بارناسوس" ، وتقع بين المدرسة الجدارية "المدرسة الأثينية" و "الخلاف". كان الشعر ذو قيمة عالية خلال عصر النهضة العالية ، واعتبر الفن الإلهي. على تلة في منتصف اللوحة الجدارية يصور أبولو يعزف على آلة موسيقية حديثة - قيثارة براتشيو ، التي لم تكن موجودة في اليونان القديمة بعد. بهذا ، نقل رافائيل استمرارية الثقافات. حول أبولو ، يلهم شعراء هومر وميشيل أنجيلو ، الذين نسبهم سانتي أيضًا إلى الشعراء العظماء.
8
خطبة مريم العذراء (1504)
خطوبة مريم العذراء هي أكثر أعمال الفنان احتراماً. إنه انتقال منطقي من طريقة رسم مدرسة بيروجينو إلى طريقة ستفوق مهارة رافائيل وتصبح علامة بارزة في عصر النهضة العظيمة.
استلهم رافائيل من اللوحات الجدارية لمعلمه بيروجينو. من خلال التوقيع على هذه اللوحة ، أعلن سانتي ، بصفته بالفعل أستاذًا حقيقيًا ، بثقة للعالم كله.
الشخصيات الرئيسية في الصورة هي العذراء مريم ويوسف المخطوبة ، التي تضع خاتم الزفاف على إصبعها. زوجان محاطان بشهود لما يحدث. طاقم المزهرة في يد يوسف يعني أن مريم هو الذي اختاره الله. إن عصي الخاطبين الآخرين ، الذين يقفون منفصلين ، يظلون على حالهم ، وهم مكسورون في اليأس.
هذه واحدة من أشهر لوحات رافائيل. نظام الألوان هادئ للغاية ، تسود فيه درجات اللون البني والأصفر. الفستان الأحمر اللامع لمريم يعني دم المسيح والعباءة الزرقاء - سلامتها.
9
انتصار جالاتيا (1512)
انتصار جالاتيا هو لوحة جدارية رسمها رافائيل لقاعة الولائم للمصرفي من سيينا أغوستينو شيغي. إنها تصور حورية هدوء سطح الماء في جالاتيا ، التي تطير عبر الأمواج ، واقفة على قذيفة رسمتها الدلافين. إنها محاطة بالسمات والرخويات وشخصيات بحرية رائعة أخرى. حلقت كيوبيد فوقها ، وتهدف في جميع الاتجاهات بسهامها. لوحة جدارية رائعة مليئة بالبهجة والمرح.
10
البستاني الجميل (1507)
يصور "البستاني الجميل" لرفائيل العذراء مريم وطفلين - ابنها يسوع ويوحنا المعمدان. ماريا الشابة المحبوبة هي تجسيد للأنوثة والأمومة والحب اللامحدود. لقد تحولت إلى يسوع ، وهي تنحني قليلاً. يتم امتصاص يسوع الصغير أيضًا في والدته ، وهو يضغط عليها بشكل سري ، وتدعمه من ذراعه وكتفيه. تؤكد وجهات النظر اللطيفة على خرافة التفاهم بين الأم والطفل. انحنى يوحنا الصغير أمام يسوع. في يديه صليب ، كرمز للصليب.
تتناسب الأشكال بشكل طبيعي مع المناظر الطبيعية الجميلة ، مما يخلق شعورًا بالخفة والسعادة الخالية من الغيوم.
11
النعم الثلاث (1504)
من المفترض أن كتاب سانتيز "ثلاث نعم" كتب في سن 17 عامًا. ما الذي دفع رافائيل إلى كتابة مثل هذه الصورة المعقدة في مثل هذا العمر المبكر؟ تم ترك سانتي بدون أم في وقت مبكر ، وكان ينجذب دائمًا للصورة النقية لمادونا ، كرمز للشباب والأمومة. ابتكر رافائيل ، الذي ابتكر "النعم الثلاث" ، صورة الآلهة القديمة ووجه مادونا النقية ، لأن النعم كانت رمزًا للشباب والحب والنقاء.
كانت النعم الثلاث التي حددت هذه الصفات الجميلة الرائعة تسمى الجمال والحب والبراءة. الفتيات في الصورة صغيرات وجميلات ، وتتألق وجوههم بالنقاء واللطف. إنهم يتشبثون بلطف ببعضهم البعض ويحمل كل منهم في يده كرات ذهبية - رمزًا لتفاح الكمال الأسطوري الذي حصل عليه هيراكليس. يتحول الرقم المركزي لإحدى النعم وظهره إلى العارض ، ويواجه الشخصان المتطرفان العارض ، ولكن عيونهما موجهة في اتجاهات مختلفة. هذه اللوحة المبكرة التي رسمها رافائيل هي واحدة من الخطوات الأولى على طريق الكمال المثالي.
تريد أن تعرف أي النساء ، حسب most-beauty.ru ، هي الأجمل اليوم؟ اتبع الرابط.
12
"صورة للكونت بالداساري كاستيجليون" (1515)
الكونت Baldassare - دبلوماسي وكاتب إيطالي ، كان سفيرًا لدوق أوربينسكي ، خدم في محكمة الملك لويس الثاني عشر ملك فرنسا. قام بتأليف كتاب "حوارات في المحكمة" ، المشهور في تلك الأيام ، والذي يصف العادات والمحادثات الرائعة في سياق محكمة Urbinsky Court. صور رافائيل العد على أنه رجل جدير وذكي للغاية ، كطبيعة كاملة. تم رسم الصورة بألوان بنية داكنة ، ولا يجذب الانتباه سوى لون العيون الزرقاء. يجذب هذا المظهر الواثق والهادئ المشاهد بطريقة سحرية.
13
"الموقف في القبر" (1507)
بين النبلاء الإيطاليين كان هناك تقليد ، تكريما لبعض الأحداث المأساوية ، لطلب لوحات من الفنانين البارزين بقصة الإنجيل. هكذا كانت صورة "الموقف في القبر" التي أمر بها أتالانتا باغليوني في ذكرى الابن المتوفى. هناك العديد من الرسومات والرسومات التي رسمها رافائيل قبل بدء العمل.
نتيجة لهذا العمل الضخم ، ولدت صورة ذات تركيبة لا تشوبها شائبة. إنها تمثل مجموعتين من الناس يفصل بينهما خطان وهميان يختلفان في اتجاهات مختلفة. تميل النساء المرافقات للعذراء إلى اليمين ، والرجال يحملون جسد المسيح إلى اليسار. يصور المسيح في المركز. جسده الرياضي المثالي يشبه المسيح os النحت "Pietta" من قبل مايكل أنجلو ، منذ ذلك الوقت أعجب الفنان بشدة بإبداع هذا العملاق من النحت والرسم.
14
فورنارينا (1520)
الصورة مرسومة بالزيت على لوح خشبي. شارك طلاب الفنانة أيضًا في هذا العمل. تصور الصورة شابة نصف عارية في غطاء رأس رائع. كان النموذج هو زوجة رافائيل ، التي سماها بحنان "Fornarina" ، والتي ترجمت من الإيطالية باسم "كعكة". في الواقع ، كانت زوجة الفنانة الجميلة مارجريتا لوتي. كتب سانتي مرارًا حبيبته ؛ ألهمته في صور أكثر ارتفاعًا ، مثل سيستين مادونا.
15
فريسكو "طرد اليودور" (1512)
تم اقتباس مؤامرة هذه اللوحة الجدارية من نصوص العهد القديم. حاول قائد الملك السوري اليودور مصادرة الذهب من معبد القدس للفقراء. لهذا ، عاقبه الله بإرساله متسابقًا في الدروع الذهبية. كانت اللوحة الجدارية رمزا لهزيمة القوات الفرنسية في المنطقة البابوية بقيادة البابا يوليوس الثاني ، الذي لم يكن معروفًا فقط كقائد عسكري ممتاز ، ولكن أيضًا كرجل خيري سخي. تشبه هذه اللوحة الجدارية جدارية مدرسة أثينا. مقسمًا إلى قسمين متساويين - يسار ويمين. على الجانب الأيسر ، صور رافائيل راعيه البابا يوليوس الثاني وحشد من الأرامل والأيتام ، وعلى الجانب الأيمن - Eliodor ، الذي طرد من المعبد بواسطة متسابق على حصان أبيض.
ينقل المنظور المبني بشكل جميل للتكوين عمق الفضاء ، عند نقطة التقاء جميع خطوطه يصور قاصر ، مما يشير إلى أن هذا هو الهيكل الثاني في القدس. يتم التأكيد على المكان العظيم للحدث من خلال اللوحة الغنية للقناطر.
16
"معركة سانت جورج مع التنين" (1504-1505)
بعد مغادرة بيروجيا ، ذهب الشاب رافائيل إلى فلورنسا ، حيث كان محاطًا برسامين عظماء ، حيث رسم أفكارًا وطرقًا جديدة للرسم. رسمت لوحة "معركة سانت جورج مع التنين" بالزيت على شجرة وتحدد الفترة الانتقالية من أسلوب المدرسة الأمبرية ، التي كانت خطية ، إلى أسلوب المدرسة الفلورنسية. صُدم سانتي بأعمال ليوناردو ومايكل أنجلو وواقعيتهم ومعناهم العميق. كانت القصة الكتابية حول موضوع القديس جورج المنتصر تحظى بشعبية كبيرة ، ولم يفوت رافائيل فرصة رسم صورة حول هذا الموضوع. حصان أبيض يسوس جورج حوافر التنين ، ويخترقه القديس برمحه.
تم تصوير سانت جورج في دروع من القرون الوسطى ويشبه الفارس. تم تصوير التنين بواسطة وحش خيالي لا يمكن تصوره ، يجمع بين أجزاء من الطيور والحيوانات المختلفة. الصورة واقعية للغاية ، وقد تم كتابة المشهد الذي تدور المعركة ضده بعناية ، لكنها لا تسد المقدمة. تؤكد سلسة زيتونه البني الصامتة بشكل مثالي على بياض الحصان وإشراق درع الفارس.
17
"مادونا الكبرى" (1505)
هناك مقال مثير للاهتمام حول أجمل مادونات سانتي على موقع TopCafe.su.
"مادونا الكبرى" تصور قصة الإنجيل الأكثر شعبية - مادونا والطفل. وقد كتب تحت التأثير الكبير لأعمال ليوناردو دا فينشي. هذا ملحوظ بشكل خاص عند مقارنة هذه الصورة مع أعمال سابقة لرفائيل. وهي مصنوعة بتقنية sphumato ، التي تعمل على تنعيم ملامح الأشكال ، وتنقل الهواء والفضاء. أظهرت الدراسات التي أجريت على المرممين أنه تم تصوير نافذة خلف المنظر الطبيعي لمادونا ، كما هو الحال في بعض أعمال ليوناردو. ولكن بعد ذلك تم طلاء النافذة ، وأصبحت خلفية الصورة مظلمة تمامًا. من صنع هذه الخلفية - المؤلف نفسه أو عمليات الترميم اللاحقة - غير معروف.
ترتدي ماريا فستانًا أحمر مع حدود سوداء ، كلاسيكية للقرن السادس عشر ، مع حجاب أزرق ملقى على رأسها. هذه الألوان تقليدية - الأحمر يعني رمز دم المسيح ، والأزرق يعني نقاء العذراء. وجه ماريا حزين وهادئ في نفس الوقت. في يديها تحمل بلطف الطفل يسوع ، الذي يبدو وكأنه طفل عادي ، ممتلئ وقوي. في وقت لاحق ، استخدمت هذه الصورة رافائيل في لوحاته الأخرى التي تصور مادونا والطفل.
18
"مادونا على الكرسي" (1515)
"مادونا في الكرسي" هي واحدة من أجمل لوحات عصر النهضة ، تصور مادونا والطفل. تم تقديم نموذج لوحة رافائيل مرة أخرى من قبل عارضته الحبيبة وصديقته وزوجته مارجريتا. يعكس هذا العمل حجم ونضج الفنان.
الشكل المستدير للصورة يخفف من الصورة ، ويجعلها مريحة وحميمة. المساحة بأكملها مليئة بثلاث شخصيات - مريم ، الطفل يسوع والطفل يوحنا المعمدان. يحتل الطفل يسوع مركز الصدارة ، جالسًا بشكل مريح في أحضان أمه. تحمل مريم ابنها بشدة ، بينما ينظر يوحنا المعمدان إلى المسيح بالدعاء. الألوان الزاهية التي يسيطر عليها اللون الأزرق والأحمر الغامق والزمرد والذهبي تبدو جميلة بشكل مذهل على خلفية داكنة. وعلى الرغم من حقيقة أن ماري تبدو وكأنها امرأة دنيوية عادية تعانق طفلها ، فإن ملابسها الأنيقة وجمالها الروحي يؤكد على المكانة العالية لمادونا.
19
صورة البابا يوليوس الثاني (1512)
هناك صورتان متماثلتان للبابا يوليوس الثاني ، أحدهما عمل سانتي الأصلي ، والآخر نسخة من الصورة ، التي رسمها تلاميذ رافائيل. ادعى المعاصرون أن البابا في الصورة يبدو وكأنه على قيد الحياة.يبدو الوشاح الأحمر للبابا متناقضًا جدًا مع خلفية خضراء زاهية.
وجه بابا متجعد ومؤطر بلحية رمادية ، وعيناه مدروستان ومتغلغلتان ، ولكن بشكل عام ، لا يزال شخصية يوليوس الثاني مليئة بالقوة والطاقة. قاد هذا الرجل حملات عسكرية نشطة خلال حياته ، لكنه في نفس الوقت كان محسنًا مدهشًا دعم عمل ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل. بعد عام من رسم الصورة ، توفي البابا يوليوس الثاني ، لكنه بقي إلى الأبد في لوحة رافائيل. البابا الفريد من نوعه ، راعي فن عصر النهضة العالي.
20
صورة لشاب (1513-1514)
من المفترض أن هذه هي صورة رافائيل الذاتية ، حيث أن وجه الشاب مشابه جدًا للصورة الذاتية المؤكدة للفنان فقط. شاب وسيم للغاية يجلس في منتصف الطريق إلى المشاهد. شعره البني الطويل سقط بلا مبالاة على كتفيه من تحت قبعة مشهورة. نظرة واثقة ، تشير الوضعية المريحة للشاب إلى أنه يعرف قيمته الخاصة.
خلال الحرب العالمية الثانية ، سرق النازيون هذه الصورة من ملكية الأمراء تشارتوريسكي (بولندا) وأخفوها في مكان غير معروف. لفترة طويلة اعتبرت ضائعة. بعد سنوات عديدة فقط ، أكدت الحكومة البولندية أن اللوحة آمنة في مجموعة خاصة.
خاتمة
عمل رافائيل سانتي هو تراث عالمي للبشرية. أعطانا هذا الخالق العبقري لعصر النهضة ، نسله ، أمثلة فريدة وجميلة للرسم. كان معجباً به يقدره معاصروه الذين كتبوا ، بعد وفاة الفنان ، على شاهد قبره أنه خلال حياته كانت تخشى أن تهزم وتخشى أن تموت بعد وفاته.
كانت قائمة بأشهر لوحات رافائيل سانتي وفقًا لـ most-beauty.ru. سنستمر في إرضائك برؤيتنا لأفضل أعمال سادة عظماء. نتوقع فقط انتقادات موضوعية منك ، وكذلك رغباتك وأفكارك فيما يتعلق بعمل سانتي والفنانين الآخرين.